Die künstlerische Intelligenz

Poetisch. Emotional. Auf Mario Klingemanns Arbeit „Appropriate Response“ (2020) treffen diese Zuschreibungen jedenfalls zu. Sie besteht aus einem Split-Flap-Display, wie man es von Bahnhöfen und Flughäfen kennt. Nur wartet man hier nicht auf Informationen zur Abflugzeit, sondern auf eine KI-generierte Botschaft, für die Klingemann das neuronale Netz GPT-2 mit 60.000 Zitaten und Aphorismen trainiert hat. Wer eine persönliche Nachricht empfangen will, kniet sich auf eine Bank – eine religiös konnotierte Geste, die mit Hoffnung, aber auch mit Angst verbunden sein kann. Welche Botschaft hat die künstliche Intelligenz wohl für mich?

Vom 14. Januar bis 21. April ist im IPAI Living Room die Installation „Each Trailing a Dreamworld“ von Gretta Louw zu sehen, in der sich die australische Künstlerin mit der Vielschichtigkeit der Orchidee auseinandersetzt. Eine Soundinstallation bildet das Herzstück der Arbeit. Hierfür trainierte Louw ein KI-System mit eigens kuratierten Texten und zahlreichen präzisen Prompts. Ein Pingpong zwischen Künstlerin und KI, bis das finale Ergebnis steht. Das Resultat ist ein lyrischer Text, der – mal von der Künstlerin, mal von der KI vorgelesen – das Publikum in die materielle und metaphorische Welt der Pflanze hineinzieht. „Die Arbeit mit KI ist ein langwieriger Dialog mit dem Unbekannten“, erklärt Louw. „Man bewegt sich zwischen der fortwährenden Enttäuschung über Belangloses und den unerwarteten Momenten, in denen sich plötzlich etwas öffnet – Momente der Freude, die aus dem Unvorhersehbaren, dem Halluzinatorischen entstehen.“

Mit der Wechselwirkung zwischen künstlicher Intelligenz und dem eigenen künstlerischen Ausdruck hat sich auch Tanja Hirschfeld beschäftigt. Die Seidenstoffbahnen ihrer Installation „SIMULAKRA LABOR“ basieren auf Hirschfelds eigenen in Öl gemalten Bildserien, die sie von der KI-Software Midjourney verblenden ließ. Immer wieder musste die Künstlerin eingreifen, um zu verhindern, dass die KI von ihrer Formensprache und Ästhetik abweicht. Handgestickte Fragen auf den Stoffbahnen („What makes you human?“) spiegeln die Gedanken Hirschfelds zur Nutzung künstlicher Intelligenz im kreativen Prozess wider.

Dass es neben geistiger auch eine körperliche Intelligenz gibt, betont das Künstlerduo Liat Grayver und Daniel Berio in seiner Arbeit „LABOR“. Wobei sich das englische Wort hier nicht nur auf die handwerkliche Arbeit bezieht, sondern auch auf die Geburt. In einer einwöchigen Live-Performance erstellten die Künstler ein Wandbild aus elektronenmikroskopischen Aufnahmen einer Plazenta. Konzipiert und gemalt wurden die Bilder von einem generativen KI-System im Zusammenspiel mit einem Roboter – der allerdings auf menschliche Unterstützung angewiesen war. Denn Farben mischen, Pinsel justieren und Holzplatten platzieren kann ein Roboter (noch) nicht so präzise wie ein Mensch.

Die Werke von Sougwen Chung gelten als Pionierarbeit an der Schnittstelle von Forschung und Kunst im Bereich der Mensch-Maschine-Kollaboration. Die erste Einzelausstellung dieser Arbeiten in Deutschland war 2025 im Kunstverein Heilbronn und in den IPAI SPACES zu sehen. Die präsentierten Skulpturen und Videoinstallationen sind in Zusammenarbeit mit einem maßgeschneiderten Robotersystem entstanden, das von Sougwen Chung selbst trainiert wurde. Die KI reagiert dabei auf jede Bewegung und setzt diese in dreidimensionale Formen um. Auf diese Weise entsteht ein gemeinsamer kreativer Prozess zwischen Mensch und Maschine.